Paz Errázuriz: „Als Kind sagten sie mir, ich sei ein Voyeur und dürfe nicht hinschauen.“

„Als Kind wurde mir gesagt, ich sei ein Voyeur, ich dürfe nicht hinsehen. Alles war verboten. Wenn man erwachsen wird, ist man man selbst und hat das Recht zu tun, was man will. Hinsehen ist für mich Lernen. Deshalb ist die Kamera für mich ein Schlüssel; sie hilft mir und ermöglicht mir den Zugang.“ Das sagt die renommierte chilenische Fotografin Paz Errázuriz langsam, nachdenklich und sanft.

Bei einem Besuch in Buenos Aires vor einigen Tagen sprach die Künstlerin mit Clarín im Matta Cultural Center der chilenischen Botschaft in Argentinien, wo sie im Rahmen der Biennale 2025 zwei Fotoserien neben einer weiteren der argentinischen Künstlerin Adriana Lestido ausstellt. Die beiden Fotografinnen, die für ihre Arbeit als Fotojournalisten und im künstlerischen Bereich bekannt sind, bewundern sich gegenseitig und ihre Bilder werden in unserem Land zum ersten Mal gemeinsam ausgestellt .

Errázuriz präsentiert die Serien Próceres (aus den 1980er Jahren) und Sepur Zarco (2019). Erstere zeigt fragmentierte Statuen aus der chilenischen Geschichte . Die zweite zeigt die indigenen Q'eqchi'-Frauen Guatemalas, Opfer staatlicher Verbrechen. Beide Serien relativieren die vom Patriarchat geschriebene Geschichte und geben Menschen eine Stimme. „Seit Jahrzehnten regt Paz Errázuriz' Arbeit zum Nachdenken über drängende Themen wie den Kampf für Inklusion, Menschenrechte und Feminismus an“, sagt Cecilia Nisembaum , eine der Kuratorinnen der Ausstellung.

Aus Lestido wird die bisher unveröffentlichte Fotoserie „ Die Eroberung der Heimat“ ausgestellt, die 2019 und 2020 am Polarkreis aufgenommen wurde. „Diese Bilder halten mehr als nur Szenen fest: Sie sind Spuren einer inneren Reise, einer Sinnsuche im Dialog mit der Weite der Welt. Die arktische Landschaft wird zum Spiegel einer intimen Transformation, in der der Kreislauf des Lebens – Frühling, Sommer, Herbst, Winter – mit der Betrachtung von Vergänglichkeit, Tod und Wiedergeburt verschmilzt“, bemerkt Kurator Fernando Farina .

Es war Errázuriz, der Lestido zur Ausstellung einlud. „Ich habe sie immer sehr bewundert. Es ist wirklich außergewöhnlich, zusammen zu sein. Ich war begeistert von ihrer neuen Perspektive. Diese neue Phase empfand ich als sehr herausfordernd“, sagte der chilenische Fotograf. Die Bewunderung beruht auf Gegenseitigkeit, sagte Lestido Clarín in einem Telefongespräch.

Errázuriz war Mitbegründerin der Vereinigung Unabhängiger Fotografen (AFI), die eine bedeutende Gruppe von Fotografen vereinte, deren Bilder die Jahre der Diktatur festhielten , und arbeitete für internationale Agenturen. Ihre Arbeiten wurden auf der Biennale von Venedig (2015) und in mehreren Ländern ausgestellt. Sie wurde mit dem Ansel Adams Award (1995), PhotoEspaña (2015), dem Nationalen Preis für Bildende Kunst (2017) und dem Verdienstorden Pablo Neruda (2014) ausgezeichnet. Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen des MoMA, der Tate Modern, des Guggenheim Museums und chilenischer Museen vertreten.

-Ich vermisse es immer, hier zu sein [Kommentar von Errázuriz].

- Weil Buenos Aires eine Stadt ist, die mich anspricht. Es gibt dort viele Dinge, die ich tun möchte. Mehr erfahren.

-Wie kam es zu der Entscheidung, diese beiden Serien zu präsentieren? Zwischen ihnen liegen ja fast 40 Jahre.

Erstens, weil ich sie in Chile noch nicht gezeigt habe. Es sind relativ neue Werke, obwohl die Serie „Próceres“ aus dem Jahr 1984 stammt. Ich konnte sie mir erst wieder ansehen, als mein analoges Archiv kürzlich zusammengestellt wurde. Ich hatte diese Arbeit nie vergessen, weil sie mir immer gefiel, aber während der Diktatur konnte ich sie nicht zeigen . Einen Teil davon hatte ich in Paris gezeigt. Ich freue mich, dass sie hier vollständig ist. Und ich kombiniere sie mit dieser Arbeit der guatemaltekischen Frauen.

Die indigenen Frauen der Q'eqchi'-Gemeinschaft in Guatemala wurden in den 1980er Jahren Opfer brutaler Militärverbrechen. Sie schrieben Geschichte, als sie einen Prozess gewannen , in dem erstmals ein geschlechtsspezifisches Verbrechen als Staatsverbrechen aufgedeckt wurde . Das Fotografieren dieser Frauen war von besonderer Bedeutung, da sie jahrelang, sogar während des Prozesses, ihre Gesichter verbargen. Erst als sie gewannen und Gerechtigkeit erlangte, wurden sie enthüllt. Errázuriz' Porträts brachten das Verborgene wieder ans Licht.

- Die Frauen von Zepur Sarco sind stehend und mit geradeaus gerichtetem Blick abgebildet und in Schwarzweiß gehalten.

Das war Absicht, und ich dachte, sie würden mich herausfordern, weil diese wundervollen Kostüme schwarz-weiß sein würden. Aber da war etwas Pittoreskes, das ich ignorieren wollte. Diese Arbeit war eine große Herausforderung für mich. Erstens sprechen sie kein Spanisch , und ich hatte einen Dolmetscher, damit ich ihnen sagen konnte, was ich wollte. Ich dachte, sie würden nie annehmen, weil es das erste Mal war, dass sie sich meldeten . Daher ist diese Tat für mich Verantwortung und Ehre zugleich. Ich bat einen nach dem anderen um Erlaubnis. Sie waren so freundlich, sie nahmen es gerne an, und es war eine glückliche Begegnung [Nähe zu kommen, Teil davon zu sein, ist eine Konstante, die in den Werken des Künstlers zu sehen ist, dessen Blick somit von innen heraus involviert ist]. Hinterher machte ich von jedem von ihnen ein Foto.

Paz ging während der Diktatur in Chile nicht ins Exil. Die Bilder von Heroes entstanden in diesem Kontext. In einer Gießerei in Santiago, Chile, fand er zufällig Skulpturen chilenischer historischer Helden und Figuren aus der Militärdiktatur, deren Teile die Vorstellung des Ruins hervorrufen. Schwarz-Weiß tauchen die Fotografien in eine Atmosphäre poetischer Entfremdung, die die möglichen Bedeutungen verstärkt.

Seit einigen Jahren besteht ein wachsendes Interesse daran, Denkmäler aus kunsthistorischer Perspektive zu betrachten und zu reflektieren, um neue Perspektiven und Interpretationen zu ermöglichen. Und es gibt zeitgenössische Künstler, die dies tun. Ihre Serie „Proceres“ (Prominente Figuren) stammt aus den Anfängen des Werks, nämlich aus dem Jahr 1984. Wie kam es dazu?

„Ich begleitete zufällig jemanden zu einer Gießerei, der ein Bronzestück anfertigen lassen wollte. Als ich das sah, war ich absolut verblüfft. Ich ging auf den Besitzer zu und fragte ihn, ob ich diese Fotos machen dürfte, und es stellte sich heraus, dass er mir die Erlaubnis dazu gab.“

-Was haben Sie dort versucht festzuhalten?

-Letztendlich wollte ich diese Zerstückelung der Helden einfangen. Und dass es keine weiblichen Helden gibt, es gibt keine weiblichen Helden.

- Welche Rolle spielen Fotografen, die einer Verpflichtung und Ethik folgen, in einer Welt voller Bilder, die sogar falsch sein können?

-Dieser Beitrag zur Kultur. Hilft uns zu sehen. Wegen dieser allgemeinen Unsichtbarkeit.

Matta Kulturzentrum. Tagle-Ecke von Libertador (Eingang zur Plaza República de Chile). Bis 17. September. Eintritt frei.